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绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术,因此,如何表现出强烈的艺术性,用艺术性给观者带来审美感受,并带来独特的精神冲击,是所有画家的追求。
何谓绘画的艺术性?以我的理解,应该包含独具一格的构图形式,高超的语言技巧,饱满的真情实感,高雅壮美的意境。
绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受,也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展,在构图上都形成了固定模式,如,画面是一个人时怎么构图怎么画,两个人、三个人时又怎么构图,这些如同数学公式被标准化了,画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。
但对追求艺术性的画家来说,非常反感照猫画虎,他就想重新创造出新的构图方式,一来体现独特艺术性,二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点,也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样,有的作家语言犀利,有的冷峻,有的俏皮,有的幽默,有的温情。
对把艺术性看作重心的画家来说,他在绘画中会极力避免撞车,在绘画语言上,他不会参考和模仿其他画家,而是研究多人风格后,找出别人还没有发现或使用的笔法,并发扬光大,这就是一种艺术性。
有没有真情实感,是所有艺术里重要的元素之一,绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时,突然爆发出的视觉语言形态,它必定附带画家真实的感情。
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的,因为每一个人的受教育程度不同,同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的,这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次,意思是说一件艺术作品层次很高,但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏,另一件艺术作品层次较低,普通人都可以看懂,但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正,好的艺术作品应该是雅俗共赏的,大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用,用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值,不如让普通人都能看懂岂不更好。
一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的,第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的,如果达到了,说明在绘画本身达到了基本的艺术性,第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里,观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的,如果可以理解,说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升,第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受,如果观众一致认为这幅作品很美,这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准,这是一件好作品,第四,作品得到专业人士的认可,无论从绘画技法,艺术表现力,绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准,这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点,说明这幅作品很有艺术性,值得大家好好欣赏。
大家知道,绘画是图象的艺术视觉的艺术,是通过人们的视觉感官反应到大脑进而产生共鸣产生愉悦的艺术。
绘画的艺术性主要体现在外观和内涵两个方面。外观是绘画艺术性的直接体现。表现在绘画中的立意构图、形象塑造、色彩运用、光线处理等是否符合绘画的规范和人们的审美需求,内涵是指绘画所要表达的思想情感包括审美理念。
衡量绘画的艺术性,应该是一个综合考量的问题,也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准,而且同样一幅画不同的人有不同的认识看法,正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力,表现出画家高超技艺的绘画作品,认定为是艺术性较高的绘画。
如齐白石画的虾,徐悲鸿画的马,如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母诞生记》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》等等,人们大都认为这些画的艺术性很强,具有很高的艺术价值。
简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值,是绘画艺术本该有的艺术特性,就是一幅绘画作品最明显的特征,比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉,气韵生动就是中国画的艺术性,西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果,形美神韵就是油画的艺术性,
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定,换句话说,并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的,艺术家艺术造诣的高低,其作品所显示的艺术性自然也不同,这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画,有些却无人问津的原因,
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征,可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”,当然了,这也是国画技法的最高境界;西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确,因为西方油画的画派多种,就好比,每个人的性格特征都有所不一样,
举个例子说明一下绘画的艺术性,欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”,艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”,然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”,也可以理解为“抽象”。
绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术,怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同,无论是作者或是观展者,观点和想法审美感也不会都一样的,可都愿意看到和感悟到的绘画艺术,应是力求神形色彩的准确生动,还有尽意达到完美的作品艺术,能够呈显在大众的面前的优作,才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。
在广阔的艺术原野里,也存在着部分人,有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意,作品得令人赞服,艺术同时要有感染力,让人观后能得到美感和领悟,而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。
绘画艺术的概念,不是几言就能解释清楚的,想悟透点其中的道理,就要喜爱绘画这门艺术,去寻找具有艺术性的基本因素,去了解其中的真正的理论,认真的考虑好美学这一观点。否则,任何谈论绘画艺术的片面说辞,都会给人留下是朦胧的感觉。
无论如何,绘画艺术最终想要的结果,就是能够使人获得,美的感悟和有现实价值的益处,若达不到这点上,就无从谈论绘画艺术的进步和发展,这就需要作者和观展者对艺术的慨念,思想、观点有一个从古到新的艺术认识,而对美的认知是永远不会改变,一直都在现实中积累和发展。所以,最能令人信服的绘画艺术造旨,才能值得人们去赞美,发扬和传颂。
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个人感觉,艺术性首先是创新性。我们知道的知名画家,大部分是恰好处在创新爆发的节点上,例如著名的文艺复兴三杰:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。他们之前的画家,离创新成为一个风貌还差一步,他们之后的,又因为被认定为追随者而被忽略。
但又不能盲目创新,是否成为大师,只能后世评论,大多数画家注定只是先锋或追随者,成为承前启后大军中的一员。
但也不要灰心,只要绘画时带着思考就好,一点点的突破,这种突破的艺术性,观众感受的到。例如文艺复兴时代的威尼斯画派和北欧的波鲁尔盖父子,凡·艾克兄弟,虽然整体风貌可以看出属于文艺复兴时代,但和三杰不同的特色,体现出的艺术性,仍然被后世称道。
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